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Tras recorrer varios festivales, Dois llega al Teatro del Rayo (Salta 2991) los jueves 4 y 11 de junio a las 21. Con actuaciones de Mayra Sánchez y Miguel Bosco, y dirección de Matías Federico, la obra propone una experiencia basada en la permanencia, el afecto y la vibración de los cuerpos.

Dois fue una de las primeras obras que vi, allá por 2024, cuando empecé la carrera de Actuación y decidí que mi vida, de alguna manera, iba a estar ligada a lo artístico. Todavía no sabía muy bien cómo, pero sabía que necesitaba estar donde lo sensible fuera un lugar para construir. Y Dois, como el teatro, me cayó como anillo al dedo.

Cuando fui a verla llegué sin saber de qué iba. Recuerdo que, cuando empezó y noté que iba a ser toda en portugués, pensé que había caído en la obra equivocada. Hasta que, en un momento, me sorprendí llorando con una congoja inesperada. ¿Cómo puede ser que esté tan conmovida por una obra en un idioma que apenas toco de oído? Me di cuenta, después, de que había seguido todos los acontecimientos sin hacer ningún esfuerzo por entender los diálogos porque era una puesta que se la estaba jugando por algo más profundo que el intercambio de texto entre los personajes: el portugués funcionaba como un desvío para llegar hacia la ternura. Tal vez por eso me alegra tanto tener este espacio, hoy, en El Eslabón: porque puedo compartirles Dois.

En un mundo regido por la prisa, Dois elige que la percepción se convierta en el canal principal. “Lo explícito no es un buen amigo del teatro”, dice Matías Federico. “Atenta contra la dinámica del pensamiento, la capacidad de imaginar, la necesidad de sentir y la posibilidad de percibir. Explicarlo todo sería volver al teatro un hecho puramente racional (y encima demasiado pretencioso). Y no se trata de eso”.

Esa lógica, más perceptiva que explicativa, también transformó la experiencia actoral de Mayra Sánchez y Miguel Bosco, que ahora no pueden ver a Tata sin Cachorro ni a Cachorro sin Tata. “La actuación te sacude por todos lados, te escanea y te pone en jaque para repensar cosas”, cuenta Miguel. Y agrega: “La distancia que nos da el campo sonoro del portugués lo hace más irreal y abstracto, pero al apropiárselo aparece una realidad muy potente y hermosa. Dois está construida desde el amor y eso vuelve”.

Mayra, por su parte, habla de un descubrimiento más ligado a la velocidad y a los vínculos: “Vivimos en una sociedad que empuja todo el tiempo para que hagas, para que no pares nunca. Descubrí que las cosas tienen su propio tiempo”. Y quizás una de las cosas más lindas de la obra apareció cuando dijo: “Descubrí una forma de actuar que se vuelve más una ofrenda que una exhibición. Actuar es un acto de amor y como tal conlleva una decisión y un compromiso, pero con otros se potencia y se libera de cierta efectividad o ego actoral”.

Matías define a Dois como “una sucesión de acontecimientos afectivos”: en escena, “Tata y Cachorro son dos seres (no sabemos si primos, pareja, amigos o qué) que no pueden dejar de acompañarse en todo momento. Lo que los une y los contiene es el afecto incondicional que se tienen”. Quizá por eso la cercanía con el espectador apareció desde el comienzo como una necesidad: “Intentamos hacer funciones en salas pequeñas de no más de 50 o 60 espectadores para poder generar un clima íntimo” y agrega: “Decimos que es una obra fogonera, para que se puedan contemplar los detalles de las actuaciones”.

Por todo esto (y por todo lo que me ha quedado afuera de esta nota, porque a mí, mientras escribo esto, el tiempo me corre como un tirano) Dois es importante hoy. Por plantarse tan humanamente frente a la deshumanización de la época. Por crear, aunque sea por un rato, un refugio contra la crueldad. Por poner de relieve a los vínculos como cajas resonadoras de lo que sucede afuera pero también de lo que sucede adentro. Por venir a recordarnos que no se puede nada en soledad. Por la invitación al viaje de estar, de verdad, con otros. Por ser una obra que nos invite, por fin, a sentir.

Entradas. Para comprarlas escribí al 3415842730. ¡Nos vemos en el teatro!
 

Fuente : redaccionrosario.com